Shakuhachi

Autor: Jie Kong

Shakuhachi (尺八) es una flauta de bambú, una herramienta importante en la práctica del Budismo Zen. Como lugar de nacimiento de esta flauta se considera China, pero gracias a la espiritualidad única del arte del Budismo Zen, su importancia en Japón es tan grande que puede ser uno de los símbolos de la cultura japonesa clásica. Se convirtió en uno de los fundamentos de la meditación y la práctica de la respiración Zen en Japón.

Shakuhachi es un símbolo de la respiración en el Zen, lo que está asociado con la producción de sonido, que no ocurre de inmediato, por lo que a veces es llamado “el Mar del Vacío. La flauta tiene la tarea de atraer el espacio del Bodhisattva Ākāśagarbha a través del sonido”. La práctica de usar el Shakuhachi es una de las ramas del Budismo Vajrayana, y tocarla puede considerarse como una forma de práctica de recitación del Sutra. De hecho, tocar el Shakuhachi es una especie de expresión del principio del Sutra del Diamante.

El desarrollo de la tradición del uso de la flauta está asociado con Kukai, el fundador de la escuela budista Shingon. Y la mayor distribución de Shakuhachi está asociada con la práctica meditativa de Suizen (práctica de la escuela Fuke), donde se usa junto con el sombrero Tengai. Y aquí es importante comprender la conciencia japonesa que aunque se encuentra en un solo estado paramétrico, varía entre samuráis y zen, que fija la realidad superior.

De hecho, tocar el Shakuhachi comenzó mucho antes de que apareciera la flauta, lo que se asoció con la preparación de la conciencia que es necesaria para tocar Shakuhachi. Y el antepasado aquí, tal vez, debería considerarse el mismo Kukai quien considerablemente desarrolló la conciencia tántrica, que se convirtió en el apoyo de la conciencia Zen. Y hoy incluso es difícil decir cuál es más importante y más prioritario, ya que la práctica de usar el Shakuhachi está destinada al desarrollo y el fortalecimiento de la conciencia, mientras que el Tantra la transforma y es una forma de obtener la Perla de Diamante.

De todas formas, la práctica de Shakuhachi, siendo un arma espiritual poderosa, ha evolucionado y alcanzó su punto máximo en la práctica de la escuela Fuke, orientada al desarrollo del Arte de comunicación con la propia esencia espiritual y la naturaleza de la mente. El uso del Shakuhachi en la escuela Fuke es la práctica del Arte de alcanzar la Iluminación con la ayuda de la nota.

Esta tendencia introducida en la cultura japonesa por el monje Shinchi Kakushin (1207–1298), se llama Ichi On Jo Butsu e implica obtener la sintonización con el Vacío y un estado de atemporalidad tocando este instrumento musical único. El sonido, siendo el primer fenómeno del mundo material que rompe el silencio, en esta tradición es un medio de desmaterialización de la conciencia, un instrumento de sintonía con el conocimiento del Vacío. La característica dominante de la ejecución del Shakuhachi es la subordinación de la música a la respiración y la conciencia a la música. Ésta es la base de su carácter sagrado.

Shakuhachi es una flauta donde se trabaja con la medida del Vacío, donde Shaku es una unidad de longitud y Hachi es ocho Suni. Justamente esta medida predeterminó esotéricamente la comprensión de la dirección Zen de usarla en el proceso de conocer el Vacío, donde la unidad de longitud se mide por la profundidad de la respiración.

Hasta el siglo XIV, la práctica de Shakuhachi era una herramienta tántrica oculta para la formación del Cuerpo de Diamante, o al menos de las condiciones para alcanzar el Nirvana. Con el desarrollo de la cultura de los monjes errantes Komuso en el siglo XV, el Shakuhachi se convirtió en el principal atributo de su práctica, y la flauta se utilizó para desarrollar el enfoque, que estaba asociada, con toda probabilidad, con problemas de la concentración. Durante este período, el Shakuhachi adquirió un papel adicional, involucrando a diferentes clases de la sociedad en la práctica del budismo zen, que influyó tanto en el desarrollo del pensamiento japonés como en el estado de la sociedad japonesa en su conjunto. A pesar del rechazo de este proceso entre las clases altas, el acceso a la práctica espiritual se volvió para representantes de todas las clases.

Hablando del Shakuhachi, es importante para nosotros señalar su papel especial precisamente en el arte del Zen como un medio de contemplación práctica en profundidad, y no solo tocar música, como lo perciben hoy muchos. Durante la formación de las prácticas de contemplación, desde la escuela de Kukai hasta de Eisai (el fundador de la primera escuela Zen japonesa de Rinzai en el siglo XIII) y el gran pensador japonés Eihei Dogen (el fundador de la escuela Soto), rastreamos el desarrollo del budismo tántrico en la práctica Zen, que se convirtió en la base del shogunato Kamakura, el estado de Samurái, siglos XII-XIV. Durante este período se formó la base ideológica y filosófica de la cultura Samurái.

Esto es importante para comprender Shakuhachi, que más tarde se convirtió para los samuráis no solo en un medio de apoyo espiritual en su ideología, sino también de desarrollo de la respiración, la energía y las artes marciales. Y formado en los siglos XV-XVI sistema de Ninjutsu generalmente comenzó a usar Shakuhachi como una herramienta poderosa para revelar capacidades y habilidades internas. Durante este período, la flauta se convirtió en un instrumento indispensable que se utilizó para conocer y desarrollar el centro de fuerza vital Tanden.