Барабаны конга

Автор: Бен Челеро

Афро-кубинский барабан конга (множественное — конги) — родственник атабаке, расширяющий возможности ритма и его разнообразного выражения. Конга является важным инструментом африканской музыкальной культуры и одновременно представляет собой самоценный музыкальный инструмент.

Получив рождение в Африке, он обрел новое звучание на Кубе под влиянием сформировавшихся там ритмов и синкретической культуры сантерия. Конга можно считать именно афро-кубинским ударным инструментом — производным не только атабаке, но и нгома (ngoma), бембе (bembe) или ашико (ashiko).

Со временем конга занял прочное место не только в среде африканских традиций, но и в современных музыкальных жанрах румбе и сальсе, которые происходят из афро-кубинской музыкальной культуры юка (yuka), сочетающей танец, пение и игру на барабанах. В настоящее время конга является одним из самых популярных барабанов в мире и используется в самых разнообразных музыкальных жанрах практически на всех континентах.

Конга имеет овальный конический корпус, напоминающий ствол, что отличает его от барабана атабаке, имеющего цилиндрический корпус. Если игра происходит стоя, используется специальная подставка. Но, собственно, в постановке заключается и особая химия взаимодействия с конгами, так как в зависимости от положения тела происходит разное взаимодействие с барабаном, что соответственно по-разному организует звук. И так как многое в игре на конга зависит от запястья, то барабан становится сложной формулой с множеством условий, которая связывает ритм, инструмент, человека и пространство.

Пространство румбы

Румба имеет многофункциональное значение и изначально понималась как «возбужденное пространство». Существовало понятие «сделать пространство», «сделать румбу». Слово «румба» также является синонимом звучания конга.

Начиная с простых досок и опрокинутых ящиков, по которым барабанили ложками, палками, руками, создавая перекрестные ритмы, формировалась в первую очередь особая структура, техника игры наряду с понятными, но отсутствующими привычными ударными инструментами. Эта техника также понималась как конга, то есть это было что-то объединяющее, и в то же время пространственное.

Так формировался процесс пробуждения или оживления пространства, что и получило название «румба». Хотя, по сути, конга и румба — это было нечто схожее, объединяющее, что стало еще одним философским направлением африканской культуры. Для африканца философия заключена в ритме. Это объединяющее начало было естественно для Кубы, так как там слились, смешались разные африканские народности, прибывшие на эту землю не по своей воле. Так формировались новые условия и для объединения ритмов, которым нужен был и объединяющий их инструмент. Так разные ритмические культуры (включая и бедный европейский рабочий класс) двигались к некому новому пространственному восприятию, новому мировоззрению, вере, которой, как мы можем считать, и стала румба.

Не так просто понять, что язык африканцев — это ритм. Вера — тоже ритм, и даже бог — ритм. Как, собственно, и сам ударный инструмент. Тем самым создавался не просто инструмент, а инструмент-символ или, если хотите, инструмент-бог и имя ему — конга.

Сама игра на конга со временем стала олицетворять некое высшее пространство наряду с пространством свободы. И любой играющий на этих барабанах представлял собой высшую власть над природой пространства. Поэтому тот, кто понимает этот инструмент, отдает ему должное почтение.

Несмотря на схожее отношения к барабанам во всех африканских культурах, все же у конга отличительная историческая данность, так как он стал производной иной философии бытия, не привязанной к месту и традиции (как это было, скажем, у атабаке). На Кубе материализовалось пространство румбы, что можно даже считать пространством конга. Конга, тем самым, олицетворяет новое понимание ритма, новый уровень и условия его формирования. Это, по сути, джазовый подход в формировании ритма, когда собрались разные ритмы и возник новый, но при этом их объединяла одна экспрессия румбы.

Этот процесс определил и эволюцию ударных инструментов, когда фразировка ритма стала предъявлять и требования к тому, на чем играют. То есть мы наблюдаем здесь особый вид создания музыки, где настройка определяла ритм, а ритм — инструмент. Вначале создавались ритмические формы пространства, а затем и движения в нем. Такими пространствами стали румба (rumba), румба-гуагуанко (guaguanco), ямбу (yambu, она же румба-де-кахон), реседа (reseda). Все эти названия эгрегорные, пространственные, связанные как с местом проживания, так и с различием в общности людей, что отражает алхимический путь создания конга.

Предшественники конга

Все большее понимание ритма, по сути, его материализация требовала и совершенствования музыкального инструмента. И если изначально в ход шли ящики и прочие бытовые вещи, то затем они стали заменяться специальными размерными коробками «кахон» (сajones). Использование кахонов развило технику работы кистей, деля ее на запястье, ладонь и пальцы. Игра на кахонах велась сидя и требовала умения обрабатывать ящик, а не просто молотить по нему. Вызревало и выражение объема, стала важна размерность, в результате чего происходит деление кахонов по типам в зависимости от размеров.

Самый большой кахон ставится на землю, музыкант садится на него, чтобы бить руками по верхней плоскости и одной из сторон. Второй, меньшего размера кахон, помещается поперек ног игрока, сидящего на стуле или скамейке. Как правило, он простукивался по бокам, хотя поверхность тоже не исключалась. Но для полноценного диапазона звучания создан был еще один кахон, маленький, который можно держать между ног, а удар по верху охватывает весь диапазон звучания.

Большие и средние кахоны играют повторяющиеся ритмические рисунки, а самые маленькие, имеющие самый яркий звук, используются для сложной импровизации. Часто встречается четвертый игрок, который играет двумя ложками на одной стороне большого кахона или какого-либо другого объекта. Он исполняет повторяющийся ритм в высокочастотном диапазоне, который иногда служит целям сохранения и укрепления общего ритмического рисунка.

Попутно сформировались названия: самый большой кахон часто называют салидор (salidor), средний трес-дос (tres-dos), а самый маленький — квинто (quinto). Очевидно, эти названия намекают на функции, которые каждый из них выполняет в создании характерных перекрестных ритмов румбы.

Таким образом, кахоны являются историческими предшественниками тумбадора (конга) в румба-фиесте, в пространстве румбы. И фактически к концу XIX века стало формироваться понимание самого инструмента конга. Большой сложностью этого этапа было использование шкур, которые, с одной стороны, не были доступны свободно, а с другой под них требовались определенные формы.

Постепенно происходит удивительное слияние пространства румбы с каким-то из естественных предков конга — скажем, с барабаном нгома (ngoma) или макута (makuta) или с тем же атабаке. Интересно, что традиция использования барабана макута распространилась среди людей, привезенных из Конго, что указывает не только на объединение ритмов, но и на выражение культуры народов Конго.

Бочкообразная форма барабана макута и головка из прикрепленной воловьей кожи у нгома и макута делает их, вероятно, более приближенными предками афро-кубинского барабана конга. Первые тумбадоры использовали шкуры, прикрепленные непосредственно к верхнему отверстию — таким же образом, как на барабанах нгома. Это ритуальный барабан у группы народов банту, которые использовали ансамбль из трех или четырех барабанов разных размеров, вместе создающих сложные перекрестные ритмы. Эти пересечения с теми же кахонами говорят о связи с определенной перекрестной техникой игры на нескольких ударных инструментах.

Важной особенностью конга является создание в барабане разных видов напряжения как за счет игры, так и за счет сложной системы наконечников и поворотных винтов. Этот процесс и можно назвать «макута», что означает собрание магических настроек и форм звучания. Этот барабан ассоциируется с энергетическим посохом, где ритм передается земле, взывая к ее силе.

Получается, что мы можем выделить три влияния на формирование традиции использования барабана конга: это пространство румбы, наигранность кистей и некий барабан-предок.

Техника игры

Удар по поверхности конга наносится обеими руками, для этого используются ладони и пальцы. Иногда также играют одной или двумя палками. Перекрестные ритмы лежат в основе импровизации. Эти ритмы могут служить для церемоний, ритуалов, а также для разных процессий, праздников, танцев и пения.

Любая игра на конга априори не ограничивается заданными или даже необходимыми перекрестными ритмами, но при этом содержательна сама по себе. По сути, играющий на конга — медиум, который в любой момент может выдать какой-то особый ритм, по которому боги придут в пространство звучания.

Сочетание в игре на конга двух и более самостоятельных ритмических рисунков в рамках одного основывается на комбинации барабанов разного размера с четко определенными индивидуальными функциями (например, поперечными ритмами). А если сюда добавить нанесение ударов двумя палочками по деревянной оболочке инструмента (как у нгома или кахонов), то мы получаем и определенный стиль конга, который называется каскара (cáscara). Особые условия игры создали еще один стиль — конга-боку, подходящий для игры на уличных маршах в карнавальных процессиях.

По сути, конга — это одна из основ афро-кубинского джаза, который и поддерживает известность самого инструмента. Впрочем, вся история формирования конга — это тот же джаз, и, пожалуй, в своей истории создания ни один музыкальный инструмент не прозвучал так ярко, мистично и вдохновенно. Также надо сказать, что благодаря джазу появилась и сложная система натяжения с металлическим ободом головки, крючковатыми винтами и натяжными наконечниками.

Типы конга

Так или иначе, но у барабана типа конга сформировались разные имена, но имеющие общие понятия, размер и ритмоделение. Известно три основных размера барабана. Названия описывают общий шаг барабанов и конкретные ритмы или ритмические части, которые обычно играют на них. На конга можно играть с одним, двумя или тремя барабанами, особенно если необходимы сложные аранжировки.

• Квинто (Quinto), или кинто. Из трех основных размеров квинто является самым маленьким, имеет самый высокий звук и обычно используется в качестве солирующего или ведущего барабана, но его можно использовать и другими способами, особенно при настройке на более низкий шаг. Разновидность — суперкинто.
• Конга (Conga), сегундо (Segundo), сегунда-трес-дос (Segunda tres dos) и трес-голпес (Tres golpes). Является средним размером и традиционно используется для воспроизведения средних частот барабана, хотя он может быть использован и для воспроизведения низких или высоких частот барабана, настроенного на более низкий или более высокий шаг.
• Тумбадора (Tumbadora) или тумба (Tumba). Из трех основных размеров тумба или салидор является самым низким размером и имеет самую большую поверхность и самый широкий живот раковины. Тумба традиционно используется для воспроизведения низких частот, иногда играет часть партий среднего регистра. Разновидность — супертумбадора (супертумба).

Конга не ограничивает вас в игре, ограничение — это вы сами, так как инструменты варьируются по качеству кожи, свойствам дерева, могут быть настроены путем затягивания или ослабления металлических зажимов. В общем, это живой инструмент, и многое зависит от задач, которые вы ставите перед собой — просто общаться с инструментом или выдавать сложные партии. А также от того, какая ритмическая основа вам необходима. Это, пожалуй, и является самым важным в игре на конга.

Свяжитесь с мастером Костус >